回顾|《青春中国》金野携手北京交响乐团与国乐青年名家上演协奏专场音乐会
国乐交响
大运河畔，春意盎然。4月13日下午，矗立于北京城市副中心的地标性三大文化建筑之一北京艺术中心，如同一座“文化粮仓”格外引人瞩目，作为“乐聚八方-国家大剧院第二届国乐之春”系列演出之一，《青春中国》金野与北京交响乐团国乐青年名家协奏专场音乐会在此举行。
▲指挥家：金野
指挥家金野携手唢呐演奏家张倩渊、打击乐演奏家宋艺博、青年打击乐演奏家尹飞、青年笙演奏家郑杨、青年阮演奏家薛淼，在北京艺术中心音乐厅为首都市民朋友们带来一场国乐与交响、传统与现代相交相融的专场音乐会。音乐会分为阮与乐队、唢呐与乐队、笙与乐队、双打击乐与乐队四个部分，每部分各有两首曲目，为观众们带来各具特色的民乐听觉体验。
▲阮演奏家：薛淼
上半场为阮与乐队、唢呐与乐队交相辉映。在阮与乐队演出环节，中央音乐学院民乐系大四在读学生，第六届、第七届文旅部“文华奖”获得者薛淼手持中阮，与乐队共同奏响中阮协奏曲《青春中国》，拉开本场音乐会演出序幕。该曲创作于迎接党的二十大召开与中国共产主义青年团成立百年之际，作曲家文子洋从中国古曲《高山》中得到灵感，以乐写情，在对于现代中国的眷恋中，焕发出全然一新的生命力，显示出青年人对于时代的自信与豪迈。
紧接着的《云南回忆》第三乐章，是作曲家刘星献给其好友的真挚礼物，“每当她讲述童年的情趣，都会令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情，令人超脱的音乐，滋润了我的灵感，也为我沉郁的情感带来清新的感受。令人遗憾的是，我从未到过云南，但愿这不是终身的遗憾……”乐曲以幻想式的曲风带出迷人的风情和超脱的意境。作曲家运用现代的作曲手法，大量的扫弦、极速的快板使音乐热情丰满而极富张力。本曲为20世纪阮乐经典作品，是民族器乐创作的成功范例。
▲唢呐演奏家：张倩渊
相对中阮，唢呐更为家喻户晓。在唢呐与乐队的演出中，先是一曲作曲家胡廷江创作于2022年的新作《春度玉门关》，然后带来唢呐名曲《百鸟朝凤》。唐代诗人王之涣以“春风不度玉门关”形容西域的苍凉，《春度玉门关》略去“不”字，表意倒置，取“春度玉门关”，形容今日西域之繁华，礼赞边疆建设之成就、人民之奋斗。作品前半部分意在刻画西域的荒芜，音乐如海市蜃楼般地闪现了苍茫大漠、商队驼铃、风暴等场景；后半部分则着意表达积极、拼搏、昂扬，予人鼓舞、催人奋进。全曲各段落受敦煌经变画的场景布局所启发，各自独立，又力求整体统一。唢呐名曲《百鸟朝凤》由龚国泰编曲，充分发挥唢呐擅模仿的特长，描摹百鸟和鸣之声，曲调欢快喜庆祥瑞。中国音乐学院唢呐专业副教授、唢呐界唯一一位“金钟奖”“文华奖”双料金奖获得者张倩渊充分发挥其专业特色，与乐团密切配合，时而深邃细腻、时而粗犷嘹亮、时而昂扬激烈，张弛有度，层层推进，将两首曲目演绎得淋漓尽致。
▲笙演奏家：郑杨
下半场的笙与乐队、双打击乐与乐队演出同样各具特色。笙的演奏者为北京民族乐团青年笙演奏家郑杨，先后带来作品《江河万古流》和《忆雪》。笙协奏曲《江河万古流》选自民族交响诗《大运河》，句法悠长，一气呵成，不仅描绘了河流的险峻恶劣，运河水利工程的艰辛壮阔，也讴歌了先人智者、船工农夫们征服自然的伟大。众所周知，我国的大运河是世界上开凿最早、延续时间最长、空间跨度最大且至今仍被使用的人工河。由于是在天然河流水系的格局上进行开凿和修建，所以大运河需要解决沿线地貌高差、河流交汇、防洪减灾等诸多问题，规模庞大，工程复杂，不仅体现了古代中国在地形测量、水文勘测、水利规划等方面的高超技艺，展现了古代水利工程的最高成就，也凝结着先人智者、船工农夫们的智慧、胆识，甚至生命。作曲家郑阳表示，“一个关于‘水’的工程奇迹，承载了无数不为人知的关于智慧、胆识、勇气与生命的奉献。江河奔腾不止，但淘不尽先人智者们的伟岸身影和高尚灵魂。”如今，在大运河的最北端，也即京杭大运河的起点演出该曲，往事越千年，不禁令人抚今追昔。“下午刚在大运河边走了走，晚上就来听音乐会，此曲、此景、此情，既厚重又美妙”“我为自己脚下的这块土地、这条大运河而骄傲”“声入人心，唯愿伟大祖国的明天更加美好”……”不少观众纷纷感叹，这样的曲目特别接地气。
《忆雪》由“回忆”“深情”“飘”“旋舞”“呼唤”“深情”和尾声七个部分组成，是作曲家李博在北京家中因看到窗外雪至，继而联想到家乡和家乡的雪有感而成。作者从小生长在东北，对于雪有着深厚的感情，曲中“飘”和“旋舞”部分就是作者捕捉、描绘雪花的不同姿态，而“回忆”“深情”和“呼唤”则是作者由雪而引发的对家乡的思念和追忆往事的内心写照。特别值得一提的是，这两首曲目均是交响乐协奏版首演。
▲打击乐演奏家：宋艺博、尹飞
之后呈现的双打击乐与乐队演出，首要的看点是双打击乐协奏曲《凤凰展翅》，该曲选自北京民族乐团委约创作民族管弦乐《新国门畅想》的第三乐章。2019年，北京大兴国际机场投入运营，新机场造型宛若展翅的凤凰，交织着中国传统文化与现代发展。本乐章运用中国大鼓、马林巴、木琴等大量打击乐乐器展示凤凰的威仪，展现新时代、新国门、新北京的风采。最后登场的《龙腾虎跃》是中国锣鼓乐的经典名曲，乐曲情绪炽热，民族风格浓厚。创作者以独特的构思，谱写了群鼓表演的长大段落，领奏与合奏相间，以及各种不同鼓的音色和节奏的多样组合，渲染了气势壮阔的群众欢腾场面。乐曲的最后部分，主题旋律与鼓声交相奏鸣，震撼人心，表现了人民龙腾虎跃、奋勇前进的风貌。这两部作品的打击乐演奏家宋艺博、尹飞，前者是北京民族乐团副团长、打击乐首席，后者为中央音乐学院教师、青年打击乐演奏家，两位演奏家一男一女，演奏各具特色，均是中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会副秘书长，他们在与乐队的密切合作中，将这场美轮美奂的交响与民族音乐盛宴推向高潮。
▲本场音乐会演出场馆：北京艺术中心
据悉，作为国家大剧院品牌板块“中华情怀·民乐名家”创立之初的首场演出乐团，北京交响乐团在本届“国乐之春”也将深度参与，呈现两场特别策划、互为呼应的音乐会。本场音乐会之后的4月25日，将会在著名指挥家谭利华执棒下，特邀携手宋飞、张维良、吴玉霞、王中山四位国乐大师在国家大剧院举办国乐大师协奏专场音乐会，值得期待。
国乐交响
大运河畔，春意盎然。4月13日下午，矗立于北京城市副中心的地标性三大文化建筑之一北京艺术中心，如同一座“文化粮仓”格外引人瞩目，作为“乐聚八方-国家大剧院第二届国乐之春”系列演出之一，《青春中国》金野与北京交响乐团国乐青年名家协奏专场音乐会在此举行。
▲指挥家：金野
指挥家金野携手唢呐演奏家张倩渊、打击乐演奏家宋艺博、青年打击乐演奏家尹飞、青年笙演奏家郑杨、青年阮演奏家薛淼，在北京艺术中心音乐厅为首都市民朋友们带来一场国乐与交响、传统与现代相交相融的专场音乐会。音乐会分为阮与乐队、唢呐与乐队、笙与乐队、双打击乐与乐队四个部分，每部分各有两首曲目，为观众们带来各具特色的民乐听觉体验。
▲阮演奏家：薛淼
上半场为阮与乐队、唢呐与乐队交相辉映。在阮与乐队演出环节，中央音乐学院民乐系大四在读学生，第六届、第七届文旅部“文华奖”获得者薛淼手持中阮，与乐队共同奏响中阮协奏曲《青春中国》，拉开本场音乐会演出序幕。该曲创作于迎接党的二十大召开与中国共产主义青年团成立百年之际，作曲家文子洋从中国古曲《高山》中得到灵感，以乐写情，在对于现代中国的眷恋中，焕发出全然一新的生命力，显示出青年人对于时代的自信与豪迈。
紧接着的《云南回忆》第三乐章，是作曲家刘星献给其好友的真挚礼物，“每当她讲述童年的情趣，都会令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情，令人超脱的音乐，滋润了我的灵感，也为我沉郁的情感带来清新的感受。令人遗憾的是，我从未到过云南，但愿这不是终身的遗憾……”乐曲以幻想式的曲风带出迷人的风情和超脱的意境。作曲家运用现代的作曲手法，大量的扫弦、极速的快板使音乐热情丰满而极富张力。本曲为20世纪阮乐经典作品，是民族器乐创作的成功范例。
▲唢呐演奏家：张倩渊
相对中阮，唢呐更为家喻户晓。在唢呐与乐队的演出中，先是一曲作曲家胡廷江创作于2022年的新作《春度玉门关》，然后带来唢呐名曲《百鸟朝凤》。唐代诗人王之涣以“春风不度玉门关”形容西域的苍凉，《春度玉门关》略去“不”字，表意倒置，取“春度玉门关”，形容今日西域之繁华，礼赞边疆建设之成就、人民之奋斗。作品前半部分意在刻画西域的荒芜，音乐如海市蜃楼般地闪现了苍茫大漠、商队驼铃、风暴等场景；后半部分则着意表达积极、拼搏、昂扬，予人鼓舞、催人奋进。全曲各段落受敦煌经变画的场景布局所启发，各自独立，又力求整体统一。唢呐名曲《百鸟朝凤》由龚国泰编曲，充分发挥唢呐擅模仿的特长，描摹百鸟和鸣之声，曲调欢快喜庆祥瑞。中国音乐学院唢呐专业副教授、唢呐界唯一一位“金钟奖”“文华奖”双料金奖获得者张倩渊充分发挥其专业特色，与乐团密切配合，时而深邃细腻、时而粗犷嘹亮、时而昂扬激烈，张弛有度，层层推进，将两首曲目演绎得淋漓尽致。
▲笙演奏家：郑杨
下半场的笙与乐队、双打击乐与乐队演出同样各具特色。笙的演奏者为北京民族乐团青年笙演奏家郑杨，先后带来作品《江河万古流》和《忆雪》。笙协奏曲《江河万古流》选自民族交响诗《大运河》，句法悠长，一气呵成，不仅描绘了河流的险峻恶劣，运河水利工程的艰辛壮阔，也讴歌了先人智者、船工农夫们征服自然的伟大。众所周知，我国的大运河是世界上开凿最早、延续时间最长、空间跨度最大且至今仍被使用的人工河。由于是在天然河流水系的格局上进行开凿和修建，所以大运河需要解决沿线地貌高差、河流交汇、防洪减灾等诸多问题，规模庞大，工程复杂，不仅体现了古代中国在地形测量、水文勘测、水利规划等方面的高超技艺，展现了古代水利工程的最高成就，也凝结着先人智者、船工农夫们的智慧、胆识，甚至生命。作曲家郑阳表示，“一个关于‘水’的工程奇迹，承载了无数不为人知的关于智慧、胆识、勇气与生命的奉献。江河奔腾不止，但淘不尽先人智者们的伟岸身影和高尚灵魂。”如今，在大运河的最北端，也即京杭大运河的起点演出该曲，往事越千年，不禁令人抚今追昔。“下午刚在大运河边走了走，晚上就来听音乐会，此曲、此景、此情，既厚重又美妙”“我为自己脚下的这块土地、这条大运河而骄傲”“声入人心，唯愿伟大祖国的明天更加美好”……”不少观众纷纷感叹，这样的曲目特别接地气。
《忆雪》由“回忆”“深情”“飘”“旋舞”“呼唤”“深情”和尾声七个部分组成，是作曲家李博在北京家中因看到窗外雪至，继而联想到家乡和家乡的雪有感而成。作者从小生长在东北，对于雪有着深厚的感情，曲中“飘”和“旋舞”部分就是作者捕捉、描绘雪花的不同姿态，而“回忆”“深情”和“呼唤”则是作者由雪而引发的对家乡的思念和追忆往事的内心写照。特别值得一提的是，这两首曲目均是交响乐协奏版首演。
▲打击乐演奏家：宋艺博、尹飞
之后呈现的双打击乐与乐队演出，首要的看点是双打击乐协奏曲《凤凰展翅》，该曲选自北京民族乐团委约创作民族管弦乐《新国门畅想》的第三乐章。2019年，北京大兴国际机场投入运营，新机场造型宛若展翅的凤凰，交织着中国传统文化与现代发展。本乐章运用中国大鼓、马林巴、木琴等大量打击乐乐器展示凤凰的威仪，展现新时代、新国门、新北京的风采。最后登场的《龙腾虎跃》是中国锣鼓乐的经典名曲，乐曲情绪炽热，民族风格浓厚。创作者以独特的构思，谱写了群鼓表演的长大段落，领奏与合奏相间，以及各种不同鼓的音色和节奏的多样组合，渲染了气势壮阔的群众欢腾场面。乐曲的最后部分，主题旋律与鼓声交相奏鸣，震撼人心，表现了人民龙腾虎跃、奋勇前进的风貌。这两部作品的打击乐演奏家宋艺博、尹飞，前者是北京民族乐团副团长、打击乐首席，后者为中央音乐学院教师、青年打击乐演奏家，两位演奏家一男一女，演奏各具特色，均是中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会副秘书长，他们在与乐队的密切合作中，将这场美轮美奂的交响与民族音乐盛宴推向高潮。
▲本场音乐会演出场馆：北京艺术中心
据悉，作为国家大剧院品牌板块“中华情怀·民乐名家”创立之初的首场演出乐团，北京交响乐团在本届“国乐之春”也将深度参与，呈现两场特别策划、互为呼应的音乐会。本场音乐会之后的4月25日，将会在著名指挥家谭利华执棒下，特邀携手宋飞、张维良、吴玉霞、王中山四位国乐大师在国家大剧院举办国乐大师协奏专场音乐会，值得期待。
