乐季预告｜指挥家乔纳森•达林顿执棒北交，即将上演肖斯塔科维奇的不朽名作
历史的回响，和平的礼赞。2025年5月29日，国家大剧院音乐厅将迎来一场震撼心灵的音乐盛宴。
为纪念世界反法西斯战争胜利80周年，北京交响乐团倾力呈现《和平颂》主题音乐会，特邀国际著名指挥家乔纳森・达林顿执棒，携手大提琴演奏家朱牧、乐团首席杨莹领衔乐团，以肖斯塔科维奇的不朽音乐篇章，致敬人类对和平的永恒追求。
▲作曲家：德米特里·肖斯塔科维奇
演出介绍
◆ 时 间：2025年5月29日 19:30
◆ 地 点：国家大剧院音乐厅
◆ 指 挥：乔纳森・达林顿
◆ 大提琴：朱牧
◆ 首 席：杨莹
◆ 演 奏：北京交响乐团
◆ 曲 目：
《节日序曲》
肖斯塔科维奇
《G大调第二大提琴协奏曲，作品126》
肖斯塔科维奇
Ⅰ.广板-中板
Ⅱ.谐谑曲-小快板
Ⅲ.终曲-快板
——中场休息——
《e小调第十交响曲，作品93》
肖斯塔科维奇
Ⅰ.中板-慢板
Ⅱ.快板
Ⅲ.小快板
Ⅳ.行板-快板
指挥家：
乔纳森·达林顿
乔纳森·达林顿，国际著名指挥家。
他精通多国语言，在英国出生并接受教育，现居巴黎。
自2018年起担任温哥华歌剧院荣誉音乐总监一职，此前他已成功完成了近20年的音乐总监任期。他带领创新型剧团演绎了从莫扎特到威尔第、普契尼和施特劳斯，再到谭盾和杰克·赫吉的众多曲目。
无论是在音乐会舞台还是在歌剧院，乔纳森·达林顿合作过的世界级乐团和歌剧院令人印象深刻，包括维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、法国国家交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、英国皇家爱乐乐团、巴黎管弦乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎管弦乐团、华沙爱乐乐团以及巴黎歌剧院、澳大利亚歌剧团、瑞典皇家歌剧院、英国国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、法兰克福歌剧院、那不勒斯圣卡罗剧院等。
重要演出包括温哥华歌剧院（《乡村骑士》）、塔霍湖音乐节、汉堡国家歌剧院（《蝙蝠》）、奥斯陆芭蕾歌剧院和巴黎芭蕾歌剧院的演出，并在马特·埃克的致敬演出中指挥勃拉姆斯等。
2022年，乔纳森被任命为纽伦堡交响乐团的下一任首席指挥。他在2022年初就指挥了多场音乐会，并于2022/23乐季正式开幕时执棒，这也标志着他任期的正式开始。
2022/23乐季的近期项目包括在莱比锡歌剧院（《唐·璜》）、汉堡国家歌剧院和德累斯顿森珀歌剧院的演出，以及与纽伦堡交响乐团、华沙爱乐乐团、埃内斯库爱乐乐团、拉芬尼斯剧院管弦乐团举办音乐会，与18世纪管弦乐团在阿姆斯特丹皇家音乐厅和巴黎音乐厅演出。
乔纳森拥有从巴洛克到当代的大量交响乐和歌剧曲目，并以善于编排音乐会节目而著称，这些节目具有强烈的内在戏剧性，将听众带入了一个迷人的音乐之旅。
1991年至1993年，乔纳森在巴黎歌剧院担任音乐总监郑明勋的副手，指挥了《费加罗的婚礼》《大地之歌》和《魔笛》。他还指导了法国实验歌剧团ARCAL，指挥了一系列令人难以置信的先锋歌剧，如《拧螺丝》《奥尔明多》《奥兰多》《可怜的水手》《女人心》等。
2014年，乔纳森首次在维也纳国家歌剧院指挥《蝴蝶夫人》，此后每年都会回到该歌剧院指挥（《蝴蝶夫人》《奥赛罗》《唐·卡洛》《爱之甘醇》）。最近，他在温哥华歌剧院担任指挥（上演剧目包括《爱之甘醇》《奥赛罗》《死囚漫步》《叶甫盖尼·奥涅金》《浮士德》），并定期在德累斯顿森珀歌剧院（上演《叶甫盖尼·奥涅金》《费德里奥》《魔笛》《唐·璜》《塞维利亚的理发师》以及最近的奥芬巴赫的《格罗斯坦大公夫人》）、瑞典皇家歌剧院（上演《耶奴发》《费加罗的婚礼》和《波西米亚人》）和法兰克福歌剧院指挥（《福斯塔夫》（法斯塔夫）《马克罗普洛斯案》《凡妮莎》）。
2002年至2011年期间，作为杜伊斯堡爱乐乐团的音乐总监，他探索了大量的交响乐曲目，并因其音乐会节目的质量和创造力而获得了享有盛誉的“科勒·奥斯巴尔基金会”和“德国音乐协会”奖。他录制的唱片包括肖斯塔科维奇《第十五交响曲》、马勒第五和第六交响曲、安德烈·若利维的钢琴协奏曲、施特劳斯的《堂吉诃德》、普朗克的《动物模型》以及与苏珊娜·洋子·汉高合作录制的荣获古典回声奖的柴科夫斯基小提琴协奏曲。
乔纳森在2015-2016乐季与巴黎管弦乐团的首演获得成功，并在Mezzo TV上进行了网络直播，随即他立刻被再次邀请。2017年夏天，他指挥加拿大国家青年交响乐团在12个城市进行巡演，包括从蒙特利尔、多伦多和温哥华进行现场直播。2018年夏天，乔纳森再次指挥他们进行巡演，包括在柏林音乐厅和卡塞尔的音乐会，以及英国爱丁堡国际音乐节演出。
乔纳森是英国皇家音乐学院院士和艺术与文学骑士勋章获得者。
大提琴演奏家：
朱牧
朱牧，大提琴演奏家，中央音乐学院大提琴教授，博士生导师。
中国音协弦乐学会理事。第15届霍英东青年教师奖获得者。国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”特邀授课专家。
作为独奏家与著名指挥家张国勇、吕嘉、黄屹、夏小汤、金野、尼克·史密斯等合作举办音乐会。多次在中国、德国、荷兰、意大利、捷克、加拿大、美国、日本、韩国等国家以及中国香港等地区举办音乐会。赴荷兰参加阿姆斯特丹双年大提琴节。曾在德国拜罗伊特国际比赛中获奖，获中央音乐学院第四届大提琴比赛第一名、第四届全国大提琴比赛重奏组第一名。曾参加德国石荷州（Schleswig-Holstein）音乐节、日本太平洋音乐节、亚洲青年管弦乐团在世界各地巡回演出。
此外，积极地推广现代音乐，多次在美国、韩国等国家以及中国香港等地区举办新作品专场音乐会，并参与了“211室内乐推广工程”资助项目的唱片录制工作。2014年加入中国香港新音乐团。发行了独奏专辑《20世纪大提琴作品》。
5岁开始学习大提琴，先后毕业于中央音乐学院、柏林音乐学院、德累斯顿音乐学院。2010年获得德国音乐最高学历-演奏家（博士）学位。师从沃尔夫冈·埃曼纽埃尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt ）、史蒂芬·福尔克（Stephan Forck）、宋涛、胡国尧。同时，在罗斯特洛波维奇、麦斯基和伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse）的大师班学习。2002年本科毕业后留校任教至今。
教学工作方面，曾在美国TCU国际大提琴艺术节、美国新英格兰音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院及广州星海音乐学院、天津音乐学院、浙江音乐学院讲学，多次担任国内重要音乐赛事评委。其学生多次在柴可夫斯基青少年国际音乐比赛、大卫·波帕尔国际大提琴比赛、西班牙Ilanes国际比赛、克努谢维茨基国际大提琴比赛、全国大提琴比赛中获奖。2011年被北京市教委评为优秀青年骨干教师。同年，首张专辑《早期大提琴奏鸣曲》由德国Nightberry唱片公司出版并在全球发行。
北交乐团首席：
杨莹
杨莹，北京交响乐团首席，中央音乐学院小提琴博士。
自幼对音乐有着浓厚的兴趣、天赋出众，5岁起便开始学习小提琴。先后师从中央音乐学院童卫东、林朝阳、杨大风、黄小韶教授。
始终活跃在国内外的音乐舞台，曾与罗斯特罗波维奇、小泽征尔、米沙·麦斯基、郎朗等世界级音乐大师合作，积累了丰富的演奏经验，在提升自身艺术造诣的同时也非常热衷于室内乐的演奏，并积极参与各类艺术活动，汲取音乐养分。
曾任中央音乐学院交响乐团首席，还曾以客席首席身份与国家大剧院管弦乐团、青岛交响乐团、浙江交响乐团、南昌交响乐团等诸多知名乐团合作，展现出优秀的团队协作、沟通与领导能力。他因音乐造诣非凡，获香港中华基金会提供的1731年Stradivarius意大利名琴使用权。
北京交响乐团
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
以音乐铭记历史，用艺术礼赞和平。
80年前，人类以鲜血换来了反法西斯战争的胜利；80年后，我们以音乐重审历史，颂扬和平的珍贵。在这场跨越时空的对话中，肖斯塔科维奇的音符不仅是战争的纪念碑，更是照亮未来的火炬。
历史的回响，和平的礼赞。2025年5月29日，国家大剧院音乐厅将迎来一场震撼心灵的音乐盛宴。
为纪念世界反法西斯战争胜利80周年，北京交响乐团倾力呈现《和平颂》主题音乐会，特邀国际著名指挥家乔纳森・达林顿执棒，携手大提琴演奏家朱牧、乐团首席杨莹领衔乐团，以肖斯塔科维奇的不朽音乐篇章，致敬人类对和平的永恒追求。
▲作曲家：德米特里·肖斯塔科维奇
演出介绍
◆ 时 间：2025年5月29日 19:30
◆ 地 点：国家大剧院音乐厅
◆ 指 挥：乔纳森・达林顿
◆ 大提琴：朱牧
◆ 首 席：杨莹
◆ 演 奏：北京交响乐团
◆ 曲 目：
《节日序曲》
肖斯塔科维奇
《G大调第二大提琴协奏曲，作品126》
肖斯塔科维奇
Ⅰ.广板-中板
Ⅱ.谐谑曲-小快板
Ⅲ.终曲-快板
——中场休息——
《e小调第十交响曲，作品93》
肖斯塔科维奇
Ⅰ.中板-慢板
Ⅱ.快板
Ⅲ.小快板
Ⅳ.行板-快板
指挥家：
乔纳森·达林顿
乔纳森·达林顿，国际著名指挥家。
他精通多国语言，在英国出生并接受教育，现居巴黎。
自2018年起担任温哥华歌剧院荣誉音乐总监一职，此前他已成功完成了近20年的音乐总监任期。他带领创新型剧团演绎了从莫扎特到威尔第、普契尼和施特劳斯，再到谭盾和杰克·赫吉的众多曲目。
无论是在音乐会舞台还是在歌剧院，乔纳森·达林顿合作过的世界级乐团和歌剧院令人印象深刻，包括维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、法国国家交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、英国皇家爱乐乐团、巴黎管弦乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎管弦乐团、华沙爱乐乐团以及巴黎歌剧院、澳大利亚歌剧团、瑞典皇家歌剧院、英国国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、法兰克福歌剧院、那不勒斯圣卡罗剧院等。
重要演出包括温哥华歌剧院（《乡村骑士》）、塔霍湖音乐节、汉堡国家歌剧院（《蝙蝠》）、奥斯陆芭蕾歌剧院和巴黎芭蕾歌剧院的演出，并在马特·埃克的致敬演出中指挥勃拉姆斯等。
2022年，乔纳森被任命为纽伦堡交响乐团的下一任首席指挥。他在2022年初就指挥了多场音乐会，并于2022/23乐季正式开幕时执棒，这也标志着他任期的正式开始。
2022/23乐季的近期项目包括在莱比锡歌剧院（《唐·璜》）、汉堡国家歌剧院和德累斯顿森珀歌剧院的演出，以及与纽伦堡交响乐团、华沙爱乐乐团、埃内斯库爱乐乐团、拉芬尼斯剧院管弦乐团举办音乐会，与18世纪管弦乐团在阿姆斯特丹皇家音乐厅和巴黎音乐厅演出。
乔纳森拥有从巴洛克到当代的大量交响乐和歌剧曲目，并以善于编排音乐会节目而著称，这些节目具有强烈的内在戏剧性，将听众带入了一个迷人的音乐之旅。
1991年至1993年，乔纳森在巴黎歌剧院担任音乐总监郑明勋的副手，指挥了《费加罗的婚礼》《大地之歌》和《魔笛》。他还指导了法国实验歌剧团ARCAL，指挥了一系列令人难以置信的先锋歌剧，如《拧螺丝》《奥尔明多》《奥兰多》《可怜的水手》《女人心》等。
2014年，乔纳森首次在维也纳国家歌剧院指挥《蝴蝶夫人》，此后每年都会回到该歌剧院指挥（《蝴蝶夫人》《奥赛罗》《唐·卡洛》《爱之甘醇》）。最近，他在温哥华歌剧院担任指挥（上演剧目包括《爱之甘醇》《奥赛罗》《死囚漫步》《叶甫盖尼·奥涅金》《浮士德》），并定期在德累斯顿森珀歌剧院（上演《叶甫盖尼·奥涅金》《费德里奥》《魔笛》《唐·璜》《塞维利亚的理发师》以及最近的奥芬巴赫的《格罗斯坦大公夫人》）、瑞典皇家歌剧院（上演《耶奴发》《费加罗的婚礼》和《波西米亚人》）和法兰克福歌剧院指挥（《福斯塔夫》（法斯塔夫）《马克罗普洛斯案》《凡妮莎》）。
2002年至2011年期间，作为杜伊斯堡爱乐乐团的音乐总监，他探索了大量的交响乐曲目，并因其音乐会节目的质量和创造力而获得了享有盛誉的“科勒·奥斯巴尔基金会”和“德国音乐协会”奖。他录制的唱片包括肖斯塔科维奇《第十五交响曲》、马勒第五和第六交响曲、安德烈·若利维的钢琴协奏曲、施特劳斯的《堂吉诃德》、普朗克的《动物模型》以及与苏珊娜·洋子·汉高合作录制的荣获古典回声奖的柴科夫斯基小提琴协奏曲。
乔纳森在2015-2016乐季与巴黎管弦乐团的首演获得成功，并在Mezzo TV上进行了网络直播，随即他立刻被再次邀请。2017年夏天，他指挥加拿大国家青年交响乐团在12个城市进行巡演，包括从蒙特利尔、多伦多和温哥华进行现场直播。2018年夏天，乔纳森再次指挥他们进行巡演，包括在柏林音乐厅和卡塞尔的音乐会，以及英国爱丁堡国际音乐节演出。
乔纳森是英国皇家音乐学院院士和艺术与文学骑士勋章获得者。
大提琴演奏家：
朱牧
朱牧，大提琴演奏家，中央音乐学院大提琴教授，博士生导师。
中国音协弦乐学会理事。第15届霍英东青年教师奖获得者。国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”特邀授课专家。
作为独奏家与著名指挥家张国勇、吕嘉、黄屹、夏小汤、金野、尼克·史密斯等合作举办音乐会。多次在中国、德国、荷兰、意大利、捷克、加拿大、美国、日本、韩国等国家以及中国香港等地区举办音乐会。赴荷兰参加阿姆斯特丹双年大提琴节。曾在德国拜罗伊特国际比赛中获奖，获中央音乐学院第四届大提琴比赛第一名、第四届全国大提琴比赛重奏组第一名。曾参加德国石荷州（Schleswig-Holstein）音乐节、日本太平洋音乐节、亚洲青年管弦乐团在世界各地巡回演出。
此外，积极地推广现代音乐，多次在美国、韩国等国家以及中国香港等地区举办新作品专场音乐会，并参与了“211室内乐推广工程”资助项目的唱片录制工作。2014年加入中国香港新音乐团。发行了独奏专辑《20世纪大提琴作品》。
5岁开始学习大提琴，先后毕业于中央音乐学院、柏林音乐学院、德累斯顿音乐学院。2010年获得德国音乐最高学历-演奏家（博士）学位。师从沃尔夫冈·埃曼纽埃尔·施密特（Wolfgang Emanuel Schmidt ）、史蒂芬·福尔克（Stephan Forck）、宋涛、胡国尧。同时，在罗斯特洛波维奇、麦斯基和伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse）的大师班学习。2002年本科毕业后留校任教至今。
教学工作方面，曾在美国TCU国际大提琴艺术节、美国新英格兰音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院及广州星海音乐学院、天津音乐学院、浙江音乐学院讲学，多次担任国内重要音乐赛事评委。其学生多次在柴可夫斯基青少年国际音乐比赛、大卫·波帕尔国际大提琴比赛、西班牙Ilanes国际比赛、克努谢维茨基国际大提琴比赛、全国大提琴比赛中获奖。2011年被北京市教委评为优秀青年骨干教师。同年，首张专辑《早期大提琴奏鸣曲》由德国Nightberry唱片公司出版并在全球发行。
北交乐团首席：
杨莹
杨莹，北京交响乐团首席，中央音乐学院小提琴博士。
自幼对音乐有着浓厚的兴趣、天赋出众，5岁起便开始学习小提琴。先后师从中央音乐学院童卫东、林朝阳、杨大风、黄小韶教授。
始终活跃在国内外的音乐舞台，曾与罗斯特罗波维奇、小泽征尔、米沙·麦斯基、郎朗等世界级音乐大师合作，积累了丰富的演奏经验，在提升自身艺术造诣的同时也非常热衷于室内乐的演奏，并积极参与各类艺术活动，汲取音乐养分。
曾任中央音乐学院交响乐团首席，还曾以客席首席身份与国家大剧院管弦乐团、青岛交响乐团、浙江交响乐团、南昌交响乐团等诸多知名乐团合作，展现出优秀的团队协作、沟通与领导能力。他因音乐造诣非凡，获香港中华基金会提供的1731年Stradivarius意大利名琴使用权。
北京交响乐团
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
以音乐铭记历史，用艺术礼赞和平。
80年前，人类以鲜血换来了反法西斯战争的胜利；80年后，我们以音乐重审历史，颂扬和平的珍贵。在这场跨越时空的对话中，肖斯塔科维奇的音符不仅是战争的纪念碑，更是照亮未来的火炬。
