演出回顾｜韩小明身兼指挥与独奏，携手北交铜管声部亮相国家大剧院
11月9日晚，北京交响乐团携手享誉世界的华人圆号演奏家韩小明，在国家大剧院小剧场为听众奉献了一场铜管室内乐专场音乐会。
室内乐是交响乐团建设的基石。北京交响乐团在策划2025—2026音乐季时，专门安排了多场室内乐专场音乐会，分别以铜管、木管与弦乐为主题。这不仅是对乐团演奏家们的“练兵”，对观众来说亦是一场难得的音乐盛宴。本场音乐会中，韩小明身兼指挥与圆号独奏两职，充分展现了他对铜管音乐的深刻理解；北京交响乐团铜管声部的音乐家们齐上阵，共同完成了这场精彩的演出。
音乐会以耶利米·克拉克的《小号即兴前奏曲》开场。该曲自18世纪初问世以来，已成为最具标志性的小号独奏旋律之一。亨利·普赛尔的降E大调奏鸣曲同样为巴洛克时期作品，原作是为小号与管风琴而作，经当代作曲家朗多改编为铜管乐队演奏版本，小号独奏声音嘹亮优美，铜管乐队则营造出宏大而温暖的伴奏效果。在宁静忧伤的巴伯《巴赫的变奏》之后，音乐会上演了蒂尔曼·苏萨托的铜管舞曲。这位文艺复兴时期的作曲家将他最美妙的旋律都倾注于这部作品中。
上半场曲目聚焦于古色古香的巴洛克与文艺复兴时期；下半场，韩小明与北京交响乐团的音乐家们则演绎了风格更为多样的作品，展现出铜管音乐丰富的表现力。杨·柯席尔的《铜管交响曲》是当代铜管音乐的经典，自上世纪80年代问世以来，已成为许多世界知名铜管乐团的标准曲目，演奏难度颇高。在韩小明的带领下，北京交响乐团铜管声部将作品中随处可见的节奏变化与不协和音完美呈现，营造出充满幻想色彩的音色氛围，尽显当代铜管音乐的魅力。
在卡尔迈基的名曲《星尘》中，韩小明亲自担任圆号独奏。他的演奏音色多变，时而嘹亮光辉，时而款款深情，令听众如痴如醉。音乐会最后以吉姆·帕克尔的《一个伦敦人在纽约》收尾，作品以纽约的著名场景为灵感，充满美国音乐的自由不羁，爵士与摇滚元素热情洋溢，令人大呼过瘾。韩小明还特别指挥音乐家加演了乐曲中的《广播之城》章节，作为献给到场观众的礼物。
11月9日晚，北京交响乐团携手享誉世界的华人圆号演奏家韩小明，在国家大剧院小剧场为听众奉献了一场铜管室内乐专场音乐会。
室内乐是交响乐团建设的基石。北京交响乐团在策划2025—2026音乐季时，专门安排了多场室内乐专场音乐会，分别以铜管、木管与弦乐为主题。这不仅是对乐团演奏家们的“练兵”，对观众来说亦是一场难得的音乐盛宴。本场音乐会中，韩小明身兼指挥与圆号独奏两职，充分展现了他对铜管音乐的深刻理解；北京交响乐团铜管声部的音乐家们齐上阵，共同完成了这场精彩的演出。
音乐会以耶利米·克拉克的《小号即兴前奏曲》开场。该曲自18世纪初问世以来，已成为最具标志性的小号独奏旋律之一。亨利·普赛尔的降E大调奏鸣曲同样为巴洛克时期作品，原作是为小号与管风琴而作，经当代作曲家朗多改编为铜管乐队演奏版本，小号独奏声音嘹亮优美，铜管乐队则营造出宏大而温暖的伴奏效果。在宁静忧伤的巴伯《巴赫的变奏》之后，音乐会上演了蒂尔曼·苏萨托的铜管舞曲。这位文艺复兴时期的作曲家将他最美妙的旋律都倾注于这部作品中。
上半场曲目聚焦于古色古香的巴洛克与文艺复兴时期；下半场，韩小明与北京交响乐团的音乐家们则演绎了风格更为多样的作品，展现出铜管音乐丰富的表现力。杨·柯席尔的《铜管交响曲》是当代铜管音乐的经典，自上世纪80年代问世以来，已成为许多世界知名铜管乐团的标准曲目，演奏难度颇高。在韩小明的带领下，北京交响乐团铜管声部将作品中随处可见的节奏变化与不协和音完美呈现，营造出充满幻想色彩的音色氛围，尽显当代铜管音乐的魅力。
在卡尔迈基的名曲《星尘》中，韩小明亲自担任圆号独奏。他的演奏音色多变，时而嘹亮光辉，时而款款深情，令听众如痴如醉。音乐会最后以吉姆·帕克尔的《一个伦敦人在纽约》收尾，作品以纽约的著名场景为灵感，充满美国音乐的自由不羁，爵士与摇滚元素热情洋溢，令人大呼过瘾。韩小明还特别指挥音乐家加演了乐曲中的《广播之城》章节，作为献给到场观众的礼物。
