2026年4月22日晚，指挥家叶聪将执棒北京交响乐团，携手陈雷激、宋艺博、白凯、张维良、冯满天等国乐大师，呈现北交开年重点创作项目——《中华四韵》音乐会。本场特邀张艺馨、李博、杨一博、李玥锦四位作曲家联袂创作，以古琴、鼓、箫、阮四种传统乐器为主线，与交响乐深度融合，循“琴、棋、书、画”之序，铺展四重艺术境界。

北京交响乐团以饱满而细腻的交响织体为整场演出奠定厚重底色，在作品中担任坚实而灵动的伴奏支撑。乐团与传统国乐相互应答、彼此辉映，让东方气韵与西方交响技法实现精妙对话。中西乐声的交融碰撞，也成为本场音乐会最具特色的艺术亮点。

《中华四韵》并非四段独立的写照，而是将四种文人修养转化为视听交织的生命史诗。四部作品如同一条跨越千年的文化脉络，以音乐为媒，勾勒出从个体情感到宇宙生命的宏大景观，筑就华夏文明中温润而刚健的文化自信。

接下来，让我们一同走进这四重境界，聆听各自的溯源与解读——

《琴·伯牙子期》

高山流水，生死契阔

在春秋战国的烟云中，古琴不仅是一种拨动心弦的乐器，更是文人志向与人格的外化。琴师伯牙虽身处金碧辉煌的朝堂，内心却始终荒芜——他在等待一个能听懂他灵魂震颤的人。

一个秋风萧瑟、江烟浩渺的黄昏，伯牙泛舟于汉江之滨，面对两岸嶙峋的荒山，焚香静坐，抚琴而歌。那琴声起初如细雨湿花，继而深邃悠远，在空旷的山谷间勾勒出一种孤独而宏大的时空感，仿佛要把满腔的孤傲都揉碎在江水之中。

就在这物我两忘的瞬间，樵夫钟子期挑担驻足。伯牙心中意在高山，子期便击节赞叹：“美哉，巍巍乎若泰山！”伯牙志在流水，子期则凭栏感怀：“善哉，洋洋乎若江河！”身份的鸿沟在跳跃的音符中消融——那不仅是旋律的契合，更是生命底色的重叠。

然而命运的残酷在于，重逢即是永别。次年归来，子期已化作一抔黄土。面对好友的孤坟，伯牙在肝肠寸断的哀挽中最后一次拨动琴弦。随后，他毅然“破琴绝弦”，终生不再鼓琴。他深知，这世间再无一双耳朵能承载他的心声，唯有将音乐化作生命祭坛上的祭品，方能成全这份“士为知己者死”的极致浪漫。自此，琴音不再是表演，而是两个灵魂在漫漫时空里永恒的交叠与回响。

本篇章由作曲家张艺馨创作，古琴演奏家陈雷激以一张古琴呈现。琴声悠远深邃，听者可着重欣赏古琴与室内乐交织时那份“空谷回响”般的空间感，以及伯牙破琴绝弦前那一声无声的叹息。

《棋·楚汉争霸》

方寸之间，金戈铁马

棋盘如战场，鸿沟即分界，横平竖直间隐藏着吞并天下的雄图。故事将目光投向秦末乱世那个血色的黄昏——那是英雄迟暮与新王崛起的交替。

在这里，鼓声不再仅仅是单调的节奏载体，它幻化成了千军万马的奔腾，成为项羽与刘邦心脏搏动时的回响。双鼓对决，犹如两股洪流在狭窄的谷底对冲，每一次重击都模拟了棋盘上黑白棋子错落交锋的杀气。黑白之间，既是生死，也是江山。

故事从惊心动魄的“十面埋伏”拉开序幕。权谋如同一张无形而细密的巨网，在棋盘上步步紧逼。激昂而急促的节奏，还原了垓下之战的惨烈图景：那是铁马金戈的剧烈碰撞，是士兵绝望的呐喊，是箭镞破空而出的尖锐哨音。在密集的鼓点缝隙中，如丝如缕的弦乐时隐时现，暗示着权谋背后潜伏的杀机。

随着鼓声由密转疏，苍凉的音调引入了最为动人的“四面楚歌”。那是英雄末路的悲凉，是项羽在乌江自刎前对虞姬的最后凝望。通过强弱悬殊的对比，作品展现了战争瞬息万变的残酷。棋局终了，胜负已定，但棋盘上留下的残局却在反复拷问着关于权力、英雄与宿命的终极命题。这不仅是一场博弈，更是千年历史长河中，无数壮志在方寸之间碰撞出的永恒火花。

本篇章由作曲家李博创作，中国鼓演奏家宋艺博、白凯以双鼓对擂呈现。两套大鼓分列舞台左右，听者可着重欣赏鼓点由密转疏之间的戏剧张力，感受“十面埋伏”的步步紧逼与“四面楚歌”的英雄末路。

《书·入木三分》

墨香之里，文人风骨

王羲之的书法，被古人誉为“飘若浮云，矫若惊龙”，那是将肌肉的律动与精神的超脱完美融合的艺术。音乐通过悠长深邃的箫声，试图捕捉那种看不见、摸不着却真实存在的“气”。

故事聚焦于王羲之在祭祀时书写经文的传奇时刻：墨迹竟然渗透木板三分之深——这不仅是经年累月指力的体现，更是多年修为在笔尖刹那间的爆发。这不仅是一次书写，更是一次灵魂的“破壁”。

箫这种乐器，天然带着中国文人清冷孤高的气质。其发声极度依赖气息的精准控制，正如书法中“意在笔先”的空灵境界。当箫声袅袅升起，听众仿佛能亲眼目睹宣纸上墨色晕染、游走的奇幻过程：有刚劲有力的折角，有圆润饱满的勾勒，有连贯如云的牵丝。音乐的节奏起伏，精准地呼应着笔锋下的顿挫与转折。室内乐如砚台中研磨好的浓墨，厚重而深沉，承载着箫声这支纵横捭阖的利笔。

作品赞美的不仅是超凡脱俗的技术造诣，更是那种“力透纸背”的生命力度。在这样的结构中，书法不再是静止的陈迹，而是一次次深沉的呼吸，是一场关于审美极致追求与文人性格坚守的动态演练，散发出透骨的清香。

本篇章由作曲家杨一博创作，箫演奏家张维良以一管洞箫呈现。箫声婉转如笔锋游走，听者可着重欣赏箫声与乐队之间的气韵呼应，感受“意在笔先”的超然境界与“力透纸背”的生命力度。

《画·雪景寒林》

寂静之中，生命脉动

灵感源自北宋范宽的传世孤品《雪景寒林图》。阮以其浑厚而不失灵动的音色，成为这幅宏大画卷的引路人。不同于传统江南小调的轻盈，本曲旨在捕捉大雪压顶时的沉重感，以及北国山体向地心沉降的雄浑质感。

音乐构建了一个“水墨氤氲”的意境：画面中，巍峨的山峰如黑色屏风般矗立，山脚下的寒林萧条冷清，仿佛时间已在这里凝固。弹拨乐交织出的清脆声响，模拟出雪霰飘洒的细碎律动，表现出范宽笔下那种“沉沉下压”的积雪，带着对万物生灵的静穆审视。

在秦岭北麓的雄浑气象中，音乐不仅表现了景象的极度萧瑟，更通过偶尔浮现的生机动机——那是一丝温暖的变调——点亮了名为“雪中春信”的希望。山顶的寺院在茫茫烟雾中若隐若现，山下的村落里有人影静立，于无声处展示了中国古人对自然的敬畏与共生。

即使在最严寒、最凋敝的时刻，大山深处依然蕴含着顽强的生命力量。这种“刚健笃实”的精神，正是中华文明在历经风霜后依然屹立不倒的根本原因——它在寂静中跳动，在严寒中生温。

本篇章由作曲家李玥锦创作，阮演奏家冯满天以一把中阮呈现。阮声浑厚如雪落寒林，听者可着重欣赏阮与管弦乐交织出的“水墨氤氲”意境，以及《梅花三弄》动机闪现时那份“雪中春信”的希望之光。

◆ 主题：2026年度委约作品《中华四韵》之琴棋书画

◆ 时间：2026年4月22日 19:30

◆ 地点：国家大剧院·音乐厅

◆ 指挥：叶聪

◆ 独奏：陈雷激、宋艺博、白凯

               张维良、冯满天

◆ 讲述人：阿龙

◆ 演奏：北京交响乐团

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