北京交响乐团重点力作《中华四韵》上演在即。张艺馨、李博、杨一博、李玥锦四位青年作曲家以“琴、棋、书、画”为题，分别选取古琴、鼓、箫、阮四种传统乐器，与交响乐队深度交融，谱写出一部可听、可游、可思的文化画卷。

4月22日19:30，指挥家叶聪执棒北京交响乐团，携手陈雷激、宋艺博、白凯、张维良、冯满天等国乐大师，即将登台国家大剧院。

北京交响乐团以恢弘而细腻的管弦音响为整部作品铺陈深厚底色，既是托举国乐独奏的坚实依托，也是与传统文化对话的主动参与者。在叶聪指挥的精准调度下，乐团与古琴、鼓、箫、阮彼此应答、相互辉映，让东方气韵与西方管弦技法实现精妙融合，成为这场文化溯源之旅中不可或缺的声音支柱。

下面，让我们先通过四位作曲家的创作札记，一起更深刻理解作品的内涵与故事吧……

琴

伯牙子期

张艺馨：

写意代替叙述，

让知音不在情节，而在心境相通。

张艺馨，毕业于中央音乐学院作曲系，博士，师从著名作曲家郝维亚教授。二级作曲。现任中国戏曲学院音乐系作曲教师。其创作涉猎管弦乐、民乐、歌剧、音乐剧、舞台剧配乐、影视配乐等各类音乐体裁，并多次于各类演出活动中成功上演。其参与创作作品曾多次荣获国家级、省级奖项、入选国家艺术基金支持项目。代表作品如下：

音乐作品：混声合唱与乐队作品《与你相遇》（2024年，江苏省交响乐团委约创作）；二胡与乐队作品《锡·戏》（2024年，中国戏曲学院“戏韵管弦”系列委约作品）；交响曲《长江》（2023年，江苏省交响乐团委约创作，荣获2023年紫金文化艺术节“优秀大型音乐作品奖”）；古琴与吉他二重奏《传奇》（2023年）；为昆曲小生、女高音与管弦乐团而作《画中人》（2022年，江苏大剧院开幕五周年委约作品）；民族管弦乐《弦上巴渝》（2022年，重庆民族乐团委约作品）；民族管弦乐《告别千年》（2020年，重庆民族乐团委约作品，获国家艺术基金项目支持）；管弦乐《变奏曲》（2019年，北京中山音乐堂演出季委约创作）；钢琴协奏曲《新时代圆舞曲》（2019年，为国庆70周年联欢活动改编创作，由千人交响乐团演出于天安门广场）；民族管弦乐《思君不见下渝州》（2018年，重庆民族乐团委约创作）；钢琴、古琴、合唱与管弦乐队作品《古堰新韵》（2016年，“中国·莲都”国际音乐节闭幕式委约作品）；笛子、唢呐双协奏曲《花儿》（2015年，甘肃歌舞剧院委约作品）；管弦乐《醉生梦》（2014年，首演于北京音乐厅）等。

歌剧作品：《没头脑和不高兴》（国家大剧院委约创作，2023年，在国家大剧院与中国-东盟中心共同主办，新加坡中国文化中心、吉隆坡中国文化中心、马来西亚“一带一路”委员会等多家机构作为支持单位协同打造的“文明互鉴，携行致远——国家大剧院新加坡、马来西亚文化交流行”活动中，与当地乐团合作，于新加坡海滨剧院、马来西亚国家剧院演出）。

音乐剧作品：《夜莺》（2025年，中国儿童艺术剧院出品制作）；《三分钱歌剧》（2024年，新青年剧团出品制作，乌镇戏剧节邀请剧目）；《铁拳》（2024年，北京舞蹈学院建院70周年献礼作品）；《口袋神探》（2023年，改编自凯叔讲故事IP）；《萤火虫姐弟历险记》（2022年，中国儿童艺术剧院制作出品，入选“百年百部·庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品、2020年全国舞台艺术重点主题创作作品计划）；《明年此时》（2021年，北京舞蹈学院中国音乐剧创研中心委约创作）；沉浸式吴歌音乐剧《新唐伯虎点秋香》（2025年，苏文投出品，苏州市锡剧团、苏州市苏剧团、江苏省苏州昆剧院联合制作；担任音乐写作、编曲）。

其他舞台剧作品有：舞台剧《匹诺曹的决定》（2025年，新青年剧团出品制作）；舞蹈诗剧《九歌》（2024年，北京天桥艺术中心出品、中演院线、北京歌剧舞剧院、北京云上天幕文化联合出品，北京文化艺术基金2023年度支持项目）；肢体戏剧《俑立千年》（2024年，中国煤矿文工团与中国国家博物馆联合出品，国家艺术基金大型舞台剧和作品创作项目）；上党梆子《大汉母子》（2024年，国家艺术基金支持大型舞台剧和作品创作项目，担任唱腔配器）；音乐剧场《广陵绝响》（2023年，中国煤矿文工团委约创作）；儿童剧《送不出去的情报》（2021年，中国儿童艺术剧院制作出品，入选“百年百部·庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品）；话剧《天黑的很慢》（2020年，河南省精神文明建设“五个一工程”重点创作项目）；话剧《甬江怒潮》（2021年，宁波市总工会出品）；儿童剧《叶限姑娘》（2019年，中国儿童艺术剧院制作出品）；音乐话剧《笃行》（2018年，中山大学委约创作）；话剧《人生天地间》（2018年，中国国家话剧院出品制作，国家艺术基金资助项目）；话剧《威尼斯商人》（2017年，国家大剧院出品话剧）；话剧《帝国专列》《秦国喜剧》《革命》（大华城市表演艺术中心出品制作）；山西文旅集团打造的红色行浸式实景演出《太行山上》、沉浸式人文体验剧《遇见·娘子关》《遇见·秀蓉》；融创主题乐园驻场演出《反转王国奇遇记》《大西洋海底的秘密》《天狗食日》；南京牛首山“禅境大观”实景演出项目。

影视剧配乐作品：2022年，张艺谋电影作品《满江红》（编曲）；2025年，冯小刚导演作品《抓特务》（编曲）。

歌曲作品：《筑梦青春》《躬耕梦》《丘之歌》（为躬耕书院“音乐筑梦班”创作）；童声合唱《草原的星星》（为内蒙古童声合唱团创作）。

此曲取自组曲《琴棋书画》之“琴”，以伯牙子期知音旧事为引，另作今时心境解读。全曲由四个段落构成：

《幽兰》弦音疏朗，如空谷独芳，不与俗同，不逐众听，是独处时的自持。

《知音》琴不必多言，声自有心，于一音一韵间，会心即是相逢。

《绝弦》沉郁顿挫，弦音起落之间，尽是故人远去的深情与决绝。

《归真》弦绝而琴心未歇，弦外有音。此刻静听此曲的每一个人，皆是跨越古今、如约而至的知音。

在《琴》的创作中，音乐并未以铺陈情节、复述故事为目的，段落与线性叙事并非主体，转而以写意代替叙述，以感受代替描绘。作者从传统文人琴乐中撷取碎片式的意绪，将那些清微淡远的只言片语，与管弦乐队的音色并置、叠加、相融，意图打通古今声场，延伸听觉的时空边界。音乐不再是单向的讲述，观众亦不必做置身事外的旁观者，而更像是共赴一场听觉之宴的同饮者，与曲中人一同神游其间。最终，琴不再只是琴，故事也不再只是故事，它成为一段可沉浸、可呼吸、可漫步的声音时空，让知音之意，不在情节，而在心境相通。

愿一曲《琴》，能让我们在琴声里暂得安宁，在旋律中遇见共鸣，瞥见知音所在的方向。

棋

楚汉争霸

李博：

双鼓对峙如楚汉相争，

以无调性音响重构千年古战场。

李博，上海音乐学院作曲指挥系副教授（高层次人才引进），硕士研究生导师，入选首批国家文化英才工程青年文化英才项目，国家艺术基金大型项目、小型项目、青年创作人才项目获得者，上海市文化艺术奖优秀新人奖、上海市东方英才计划获得者，中国民族管弦乐学会理事，中央广播电视总台《江山如画》交响音乐会音乐总监。博士毕业于美国密苏里大学，本硕毕业于中央音乐学院，曾师从陈怡、周龙、Reynold Simpson、唐建平、徐之彤教授。

主要奖项：德国保罗·欣德米特作曲家大奖，日本武满彻国际作曲比赛二等奖，美国作词作曲家协会ASCAP青年作曲家比赛大奖，第一届意大利鲁契亚诺·贝里奥国际作曲比赛荣誉奖，中国文化部第十五届全国音乐作品评选（民乐）一等奖，国家大剧院青年作曲家计划二等奖（及乐手最喜爱作品奖），第五届Con Tempo国际室内乐作曲比赛一等奖，全国青年作曲家民族管弦乐作品评选二等奖等。

代表作品：交响乐《第一交响曲“人间”》《飞寒》《无脚鸟》《入海领航》，民族管弦乐《和平之光》《北方音诗》《之初》，打击乐协奏曲《声音地图》《祈福》《辉煌》《梦回虞姬》《光的力量》，唢呐协奏曲《醉想》《吹飞寒》《悟空七章》，笙协奏曲《忆雪》，管子协奏曲《余晖下的背影》，笛子协奏曲《月出》《悟空》，二胡协奏曲《旋叶》，古筝协奏曲《桃花源》《大地母神》，大型混合室内乐《月光 城墙 散文诗》，民族室内乐《海洋的回声》等。

创作缘起：从两部前作里长出的“棋”之韵

“这个作品的创作脉络其实很早就有迹可循。”访谈伊始，李博就梳理了创作的源头：2024年他在创作民族管弦乐《和平之光》时，孙武兵法中“以战止战”的思想就一直在他心中久久回荡；翌年，他为北京民族管弦乐团改编创作的《牛斗虎》首演大获成功，也让他对中国打击乐的表现力有了更多探索欲。“直到北京交响乐团找到我，说《中华四韵》里有个‘棋’的主题想让我写，我一下就通了——对弈的博弈感、双鼓对峙的形态，和楚汉战争的历史故事，本质上是同一个内核。”

音色创新：把刘邦、项羽的心境敲进鼓声里

为了还原垓下之战的历史质感，李博把琵琶古曲《十面埋伏》的13段体纳入到了这部作品的构思中，将全曲划分为列营、埋伏、小战、大战、四面楚歌五个段落。“最花心思的就是‘四面楚歌'这段的音色设计。”李博说，他在打击乐反复试验了近一个月，尝试了几十种演奏组合，最终开发出了多种创新性的演奏技法：用小镲替代鼓槌击打中国大鼓、用小镲摩擦大锣，那种介于风声、呜咽声之间的朦胧音色，一出来就让他觉得声音“对了”，“就是项羽被困垓下，听到四面楚歌时那种茫然、苍凉又悲壮的状态。”

技法突破：让西方管弦乐讲好中国故事

这部作品最颠覆的，莫过于完全放弃了传统协奏曲的旋律性写法，改用无调性的音响逻辑构建全曲。“我不想写一个让乐队跟着独奏走的伴奏谱，这次两者是对等的，是互相碰撞、对抗又融合的关系。”李博介绍，作品里设计了大量乐队与独奏的块状音响对峙，像战场上双方的阵营对垒；还有多处由小及大的“起势”叠乐写法，像慢慢拉开的弓，不断给独奏积蓄能量。“我想证明，只要找到合适的表达方式，西方管弦乐与中国打击乐的结合，不仅能承载中国故事，还能碰撞出更有张力的效果。”

首演当日，两套中国大鼓将分列两侧，由打击乐演奏家宋艺博、白凯呈现双鼓对擂的震撼场面，在指挥家叶聪的执棒下，北京交响乐团的演奏将把观众直接带入千年之前的古战场。“当观众听到鼓点由密转疏的顿挫，感受音响层叠起来的冲击力，那些关于进退、关于胜负、关于和平的思考，自然会冒出来。”采访最后，李博这样说。

此部分撰稿：王程（上海音乐学院作曲理论博士研究生）

书

入木三分

杨一博：

以声写形，

让墨痕在心田入木三分。

杨一博，中国歌剧舞剧院驻院作曲家，赵季平先生首位作曲专业博士，音乐制作人，文旅部新时代舞台艺术创作领军人才。民盟中央委员会宣传委员，黑龙江音乐家协会副主席，北京青年艺术发展促进会副会长，中国音协、中国文艺志愿者协会理事，中国影协会员，中国民族管弦乐创作委员，“环球音乐”签约曲作者，中国文联第十一届全国代表大会代表，中国文联青年文艺创作扶持项目评委，央视“音乐公开课”嘉宾。

创作的音乐作品多次荣获国家级和省部级大奖，与国内外众多专业院团、音乐厂牌、艺术家和知名艺人有大量成功的合作，担任过多部歌剧、舞剧、器乐作品、国家级大型纪念活动、专题文艺晚会的音乐总监及主创。

歌曲《多想对你说》登上2016央视春晚舞台，获中宣部“五个一工程”奖；交响音画《幸福颂》入选“新时代交响”；电影音乐《我的父亲焦裕禄》获第34届中国电影金鸡奖最佳音乐提名；乐队作品《梦中的阿克库》《写意中华》三部曲获国家艺术基金资助；歌曲《江山如画》《这一刻的中国让我热泪盈眶》分获第38、39届上海之春金曲奖。

主要作品：第一交响曲《渡江—1949》，管弦乐《乐动阿勒锦》《山高水长》，民族管弦乐《水润万宁》《山林宝岛》，歌剧《湾顶月明》，舞剧《英雄儿女》《刘胡兰》，音乐剧《大道无垠》，电影音乐《你是我的英雄》，纪录片《大西山》《永定河》，歌曲《无名花》《我的父亲》《问》《天边边个红》《你是我的英雄》《不远》《咏终南》《东方故事多》《我看见》等。

序：墨染丝竹，意透重木

书法，是无声之乐；音乐，是有形之书。

东晋王羲之，字若惊鸿，力透木三分。 墨迹深嵌，非唯笔力之苍劲，实乃生命之孤诣。 箫声如笔，起落间刚柔并济；管弦如宣，铺陈出气韵万千。 本曲试图捕捉那墨香在纸上行走的律动，于婉转顿挫间，重塑“意在笔先”的文人骨相。

承：赤子之心，翰墨深情

书法是以汉字为骨、以笔墨为魂的线条艺术，直通人之精神彼岸。

当音符撞击笔锋，时空随之温柔；当墨色幻化声韵，素笺亦有了呼吸。 这一笔一划，藏着旋律的低回与激越；一唱一和，透着风骨的不激不厉。 我怀揣敬畏，研读魏晋风流，试图在管弦的结构中，勾勒出书法那扣人心弦的波澜。

转：宿命情缘，力之觉醒

这份情缘，源自儿时母亲在板报前勾勒“美术字”的背影。 那时，宋体的方正、楷书的严谨，以及魏碑那气象浑厚、雄健丰满的“铿锵之势”，便在我的心中种下了美学的种子。 这种大写意的动态美，潜移默化地塑造了我音乐中那份追求力量感与生命力的底色。

虽然后来在作曲之路上远行，对纸墨笔砚略显疏懒，但心中对书法的神往从未熄灭。 此次创作，是一次迟到的“沉浸”，更是对书法精妙处的一次深情回望。

合：以声写形，意象大同

我放弃了对书体（楷、行、草）的机械描摹，转而提炼书写过程中的心境流转。 这一场声音的“泼墨”，终在以下意象中得以圆满：

余韵悠长，有声之书：是开篇的宁静，万籁俱寂，墨香始动。

端庄秀丽，气韵连贯：是箫声的悠扬，如笔尖游走，不滞不涩。

意在笔先，婉转灵动：是情感的预热，未发之声，已有万千思绪。

顾盼生姿，顿挫有致：是节奏的交锋，点画之间，尽显灵气。

力透纸背，跌宕起伏：是管弦的爆发，生命力度，破木而出。

古意盎然，天地合韵：是跨越时空的共振，苍茫深邃，天人合一。

笔走龙蛇，气象万千：是终章的狂放，惊涛拍岸，气贯长虹。

结语：愿这箫声能化作那一抹最深沉的墨痕，在听者的心田里，入木，三分。

画

雪景寒林

李玥锦：

在三重艺术期待中破局，

用“折子戏”结构铺展雪的重量与春的生机。

李玥锦，青年作曲家、音乐人；北京民族乐团驻团作曲家；躬耕书院项目执行总监、负责人；躬耕戏剧创始人、艺术总监；2018年度国家艺术基金“青年创作人才”获得者；2018年北京市人才共建项目获得者；2021年两部作品入选国家艺术基金项目；担任音乐总监、作曲与项目负责人的儿童剧荣获浙江省文化艺术基金大型舞台剧目资助；连续三年荣获丽水市委宣传部年度文艺精品创作项目；2022年项目《聆湖听山、艺术兴乡》荣获2022年度艺术助推乡村振兴项目，并荣获政府百万经费支持；2025年两首民族弹拨乐协奏曲《苏堤漫步》《自在》分别被中国音乐家协会指定为“第十五届中国音乐金钟奖”半决赛与决赛规定曲目，同年获中华人民共和国文化和旅游部艺术司2025年度青年音乐人创演项目。

2008年以优异的成绩考入中央音乐学院附中作曲学科，师从作曲家徐之彤教授；2014年以专业第一名的成绩毕业并免试保送入中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家唐建平教授、秦文琛教授。2018年再次保送至中央音乐学院作曲系研究生部，师从著名作曲家唐建平教授，获中央音乐学院推免奖学金。

曾获“中国民族打击乐作品征集”比赛一等奖；陕西省文化厅第三届全国民族音乐评奖（政府奖）协奏与民族管弦乐队组一等奖；首届“中国笛箫奖”银奖；陕西省文化厅第三届全国民族音乐评奖（政府奖）重奏与独奏组二等奖获得者；第十届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛二等奖；第三届中央音乐学院“学院奖”二等奖；第十届意大利“唐·文森特维蒂”国际作曲比赛奖；中国民族管弦乐学会第六届全国民族管弦乐评奖（青少年题材）铜奖；敦煌杯古琴艺术展演古琴新作品奖、古琴新作品佳作奖；中国成都“阳光杯”第十四届新音乐作品比赛（原三川奖）三等奖；中国室内歌剧创作计划、江苏省文艺大奖、浙江省第十二届音乐舞蹈节银奖、中国优秀胡琴作品展演、中国优秀琵琶作品展演、中国音乐家协会民族弓弦乐优秀作品、首届大湾区古琴艺术周新作品展演等国内外奖项三十余项。

李玥锦是近年备受关注的青年作曲家之一，受邀为国内外各大乐团、音乐节创作过大量协奏曲与管弦乐队、重奏等风格多样的作品，创作涉猎广泛，戏剧、话剧、舞剧、戏曲、儿童剧、歌剧、影视音乐、动画音乐等，作品深受演奏家及听众喜爱。

这篇创作札记，我想从一个创作心态的转变说起。

熟悉我的朋友或乐迷可能知道，我为阮系列乐器写过不少作品，其中像《自在》也荣幸被选为“中国音乐金钟奖”决赛等艺术赛事的指定曲目，得到了业内和听众的认可。按说，接到一部新的阮作品委约，我应该心里有底。但这次我想尝试一些不一样的，抛弃我过去驾轻就熟的创作模式，这次演奏这首作品的是很有个性的阮演奏家冯满天老师，我想跟冯老师碰撞出不一样的火花，通过对他弹琴方式与风格的研究、沟通后进入我的创作状态。我尝试“用他的语言，来讲我的故事”，这对我而言，是一次主动选择的挑战与破局。

灵感的确立：一幅画，两种力量

创作的灵感，是和李团一起在冯老师的工作室里，看到那幅范宽的《雪景寒林图》。这幅画真正打动我的是画中一种非常具体的感受，雪的重量。那雪是沉甸甸地压在枝头，仿佛能听见枯枝不堪重负的细微声响，这种下沉的内聚的力量感成为了整部作品声音质感的基石。但中国艺术的精髓从来不是单一的。在极致的寒与沉之下，总蕴含着生机，就像这幅画枯瘦的寒林在积雪覆盖中，依然指向天空，等待春天。为此我作品中偶尔点缀了古曲《梅花三弄》的几个音作为意象，作为一种生的基因散落在音乐里。想象在冯老师充满力量的揉弦下，枯枝内部看不见的汁液在流淌，成为一种内在温暖的渴望。

创作的过程：像做研究，也像搭房子

我跟冯老师其实已经认识很久了，一起作过讲座，也看过他很多音乐会，但这次为写作这部北京交响乐团很重要的委约作品，我做了一件很基础的事：重新认识冯老师，系统地聆听、分析他大量的演奏，记录下他特有的音型习惯、左手揉弦的特点，我还从他演出的形式里获得了大灵感。他常在一段演奏后由助手摇风铃，随即切换乐器或调性，进入下一段。这很像中国传统的“折子戏”，一幕一个世界，彼此独立又气韵相连。这个形式太棒了！它正好对应了我心中“手持烛光，静观画卷，目光逐次移动”的审美体验。于是，这种折子戏般的篇章结构，就成了我作品的骨架。

在乐器使用上，我用了一把特殊定弦和正常定弦的中阮、一把特殊定弦的大阮，像雪地的反光，也像大地深处的回响，构成了丰富的音响景观。

平衡的挑战：三位老师，一份答卷

这部作品写作过程也很纠结，作品不只是我和冯老师，以及一幅古画的故事，它还必须承载另外两位老师极高的艺术期待。指挥家叶聪先生年前微信问我作品的进度，他期待看到色彩性的和声以及块状的乐队织体，这促使我改变线性叙事的习惯，把乐队织体处理成一块块不同质地、不同明暗的声音积木，去搭建一个有空间纵深的声音建筑，应该暗合了宋画中“积墨”的技法精神。

北交李长军团长，始终从观众的角度提醒我：“可听性要强，要能走进人心。”这句话是我创作中一根温暖的准绳，它让我时刻警惕，创作要考虑听众的感受，不能沉溺于纯粹的音响实验。所以我在那些结构性的、富有探索性的段落之间，精心构思了深沉动人的旋律长线条；特别是化用《梅花三弄》意趣的段落，我希望它能像寒夜中的一缕梅香，成为直达听众情感的温暖桥梁。

最终的收获：约束，让我获得了更大的自由

回顾整个过程，这部作品的诞生确实不易。它不像我过去许多作品那样，是个人心绪酣畅淋漓的挥洒；相反它是在叶先生的色彩结构要求、冯老的精神追求、李团的受众期待这三重框架中，一点点“生长”出来的。音乐人有时候需要这样的约束，它迫使我走出创作的舒适区，完成了一次深刻的转变：从一个习惯“强势表达”的作曲者，转变为一个学会“倾听、翻译与调和”的共建者。希望我能把冯老的艺术特质、古画的哲学意境，与我对声响和审美的理解，奇妙地编织在一起。

所以，《雪景寒林图》对我而言，远不止是一部新作品。它是我创作生涯中一次关键的“内观”与“重构”。4月22日，它将在国家大剧院首演，我衷心希望听众朋友们能从音乐中感受到雪的重量与沉静，也能听见枯木内部涌动不息的对春天的向往。那份静谧中的生机也许能照见我们每个人内心那份深藏的力量与希望。

◆ 主题：《中华四韵》琴棋书画——叶聪与北京交响乐团音乐会

◆ 时间：2026年4月22日  19:30

◆ 地点：国家大剧院·音乐厅

◆ 指挥：叶聪

◆ 演奏：北京交响乐团

◆ 曲目：

1、琴～【伯牙子期】古琴与乐队

    作曲：张艺馨

    古琴：陈雷激

2、棋～【楚汉争霸】中国鼓与乐队

    作曲：李博

    中国鼓：宋艺博 白凯

——中场休息——

3、书～【入木三分】箫与乐队

    作曲：杨一博

    箫：张维良  

4、画～【雪景寒林】阮与乐队

    作曲：李玥锦

    阮：冯满天

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