6月6日晚，国家大剧院台湖舞美艺术中心剧场内，一场以室内乐讲述北京特色的“北京故事”专场音乐会在此亮相。北京交响乐团“悦动”四重奏携手十余位作曲家倾力打造了一批原创佳作，用灵动的音符为观众徐徐展开了一幅鲜活立体的京华画卷。

弦音描摹古城京韵

一座城的风骨，可藏于青砖黛瓦的古韵，可融于烟火市井的温情，亦可流淌于婉转灵动的弦韵之中。此次“北京故事”专场音乐会，是“悦动”四重奏立足本土文脉、突破传统边界的一次重要尝试。为全方位解锁北京的城市魅力，北京交响乐团于5月11日面向海内外发起专项作品征集，鼓励创作者深挖北京的多元气质。最终诞生的9首征集作品，既有对京城古韵的深情回望，也有对胡同烟火的细腻捕捉，更诠释着新时代北京的城市风貌，构建起一幅古今交融的音乐长卷。此外，音乐会还上演了昆曲、长笛与弦乐四重奏《牡丹亭·惊梦》“皂罗袍”，手风琴与弦乐四重奏《城市絮语》，以及二胡与弦乐四重奏《丹颂舞曲》等跨界佳作。

整场演出摒弃了固化的模式，以“溯古—观今—赴远”的叙事逻辑层层递进，带领听众沉浸式触摸北京的过往、今朝与远方。在9首原创首演作品中，刘可作曲的《胡同里的切分音》在《京爵三韵》原作的基础上，扩展旋律层次、简化结构范式，融入即兴留白、切分音及“Swing”等爵士元素，实现了古典与爵士的温柔碰撞。首演作品《什刹海·烤鸭前赏》的作曲者刘馨聪，则将什刹海用餐等烤鸭上桌的市井生活体验化为创作灵感，利用联觉体验，以鲜活的音乐语言诠释了舌尖上的“京味儿”。周铁创作的《北京像素》，取材于京剧的旋律特征与锣鼓经的节奏形态，其乐曲中段引用京剧曲牌“夜深沉”的音高素材并加以解构与展开。为了打磨作品，周铁专程从三亚飞来北京逐句推敲。他感慨道：“很少有职业院团能为新人新作提供如此宝贵的平台，也少有职业演奏者能一上来就把作曲家心中的作品完整呈现出来。”

四重奏如一瓶酒

作为北京交响乐团着力培养的青年室内乐力量，“悦动”四重奏由四位中央音乐学院硕士毕业生组成：第一提琴张莹、第二提琴王美丹、中提琴宗辰与大提琴孙佳妮。她们兼具扎实的学院派功底与丰富的舞台经验，已成长为极具潜力的新生代弦乐组合。其中，张莹曾于2018年通过严苛的全球甄选登上德国石荷州音乐节；王美丹与宗辰自附中时期便搭档合奏，曾一同斩获第四届勋菲尔德国际音乐比赛室内乐组第四名；孙佳妮则于2019年荣获第六届香港国际室内乐重奏比赛二等奖。

四位校友毕业后携手组建四重奏，取名“悦动”，既寓意对音乐本心的纯粹回归，也彰显着青年音乐人的蓬勃生命力。其英文名“Rondo”则象征着音乐创作如回旋曲般，坚守初心、围绕主题不断迭代与向上生长。自2023年成立以来，从校园课堂的系统训练到职业舞台的深耕实践，她们始终秉持室内乐的协作精神，将专业理论与舞台演绎深度融合。无论是在BlueNote、古典爵士音乐节，还是北京音乐厅，她们从古典范式到跨界创新，在不同场景中积累了丰富的艺术经验。

在张莹看来，弦乐四重奏是室内乐体系中最纯粹、最考验团队素养的编制之一。不同于大型交响乐团的协同模式，四重奏没有指挥引导，每一个声部都是不可或缺的核心。对宗辰与王美丹而言，中声部是整个乐团的“发声基石”；而孙佳妮所承载的低音，则是组合的音色底座。张莹曾用一个生动的比喻来形容这种关系：“如果把弦乐四重奏比作一瓶酒，那么中声部就是酒液本身，大提琴如同酒瓶，第一提琴则是外面的标签。四个声部相互依存、彼此支撑，缺一不可。”

为传统文脉增彩

中西跨界，为传统文脉的现代化表达赋予了鲜活色彩。作为西洋弦乐演奏者，“悦动”四重奏在本次演出中不断探索西方乐器与东方京韵的共生之道。王美丹分享道，为了传递地道的北京韵味，四人借鉴了京剧唱腔、京韵大鼓、三弦及二胡滑音等传统技法，通过拨弦、变速等技巧创新，用西洋弦乐模拟民乐的独特音效。在保留弦乐柔和质感的同时，团队主动与民乐演奏家交流探讨，在传统与现代、东方与西方之间找到了平衡点，让厚重的传统文化以年轻化的姿态落地发声。

亮眼呈现的背后，是四人与作曲家们的用心与打磨。本次音乐会从作品征集结束到排练落地仅有十余天筹备期。在收到作品曲谱后，四位成员全程投入，常常在家中排练至深夜，并与作曲家们反复沟通、迭代优化。直至演出前夕，部分曲目仍在根据演奏和听觉体验持续调整。宗辰说，在筛选作品时，她们希望曲目既能扎根本土特色、自带文化辨识度，又能契合大众审美，兼顾专业性与通俗性。孙佳妮补充道，遇到旋律生硬或和声违和的段落，她们会主动与作曲家沟通，调整声部、优化线条，力求每一首作品都能悦耳动听、直抵人心。

在“悦动”四重奏的艺术认知里，青年音乐人的“新”从来不是盲目颠覆传统，而更意味着责任与挑战。作为90后团队，她们选择以当代主流审美解读传统音乐。她们深知，音乐创新的核心在于扎根文脉、回归听众，既要表达文化精神内核，也要用年轻的语态让更多听众听懂并爱上这些属于北京的音乐故事。

依托北京交响乐团的平台支持，本次活动大力扶持青年创作者，打通了创作与演奏的壁垒，有效缓解了“有作品无处演、有人才无曲目”的行业痛点。北京交响乐团团长李长军说：“乐团的核心资产是作品与人才。我们致力于为中青年演奏家搭建平台，通过‘推一把’的方式帮助有上进心的人脱颖而出。”四位“悦动”四重奏成员也坦言，乐团为她们深耕室内乐、探索跨界创新提供了坚实底气，让她们有勇气去尝试中西融合的全新表达。